於是，重回木顏色和蠟筆。經過一輪練習，又讓學生來一次水彩。
主體是一尊陶瓷笑佛，造形生動，秞的光澤和紋理宜以水彩描繪。在過去反覆練習圓形起稿技巧下，大部分學生輕易地自行勾畫笑佛的輪廓。
下一步，以兩種顏色上色。限制顏色的原因是讓學生控制水和顏料的比例，營造濃淡及叠加效果。之後，以其他顏色點綴笑佛，不拘泥重現袈裟的圖案，喜歡畫甚麼也可以。
這方法之前也運用在立體解構的創作上，視覺效果不錯，也看到學生建立了獨特的風格和屬於自己的顏色。
這方法和他們在學校裏「七彩繽紛」、「創意洋溢」的畫法大相逕庭。前者重視技法、培養對色調的主觀感覺，但對年幼學生十分沉悶（他們也不明白為甚麼要被限制於兩種顏色？）；後者很容易畫出「七彩繽紛」、「創意洋溢」的作品。可是，當學生長大後，他們的繪畫技法、以至藝術觸覺就往往停留在小學的水平上。故此，應讓學生「越級」一試。
《大笑佛》（課堂示範）
以藍及黃構成層次，蓋上紅及紫。
年紀最小的學生雖掌握不到形態，但隨心之作，有意想不到的意境。
層次豐富，紅色點綴得宜。
未懂水彩學生，以木顏色延續年畫風格。（另看「新年年畫 — 獅頭」）